#2146 『高木元輝／Love Dance~Live at Galerie de Café 伝 1987/1997』

Nadja21/King International KKJ-9019/21（３枚組）¥6,000（税込）36頁ブックレット解説付

CD1 & CD2
高木元輝 (tenor- & soprano-saxophone) ,
吉沢元治 (bass)
CD3
吉沢元治 (bass)

CD1「Duo」 1987.7.08
1 ストーン・ブルース 35.05
Stone Blues
(Mototeru Takagi)
高木元輝 (tenor-sax)
吉沢元治 (contrabass, effectors)

CD2「Duo」 1987.7.08
1 アリラン変奏曲 26.08
Arirang Variations
(Trad. arranged by Mototeru Takagi & Motoharu Yoshizawa)
2 バレリーナ～家路 19.03
Ballerina~Going Home
(Motoharu Yoshizawa-Antonín Dvořák)
3 バラ色の人生（ラ・ヴィ・アン・ローズ） 14.27
La Vie En Rose
(Édith Piaf-Pierre Louiguy)
高木元輝 (tenor-& soprano-sax)
吉沢元治 (contrabass, effectors)

CD3「Solo」 1989.8.23
1 Solo 1989.8.23 Part1 M1 19.31
2 Solo 1989.8.23 Part1 M2 19.03
3 Solo 1989.8.23 Part2 M1 21.00
4 Solo 1989.8.23 Part2 M2 14.36
(Motoharu Yoshizawa)
吉沢元治 (contrabass, effectors)

CD1:1987年7月08日
CD2:1987年7月08日
CD3:1989年8月23日
Concerts produced by Toshio Kuwabara 桑原敏郎
Recorded at Galerie de Café 伝, Tokyo
Recording & mastering engineer: Tsutomu Suto 須藤力
Album produced by Kenny Inaoka & Toshio Kuwabara

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1987年5月27日の第１回目をスタートに世田谷区経堂にあった「Galerie de Café 伝」を舞台に、写真家の桑原敏郎の主催による高木元輝のソロを基本にしたライヴが第１期、２期に分けられて1999年7月まで行われた。

Nadja 21/キングインターナショナルによって先に高木のソロだけを集めた（一部、杉本拓gとのデュオも含まれる）『Love Dance』がCD５枚組のヴォリュームでリリースされ、我々高木ファンの度肝を抜いたのだった。これに続く 『Duo&Solo』は、高木元輝と吉沢元治による２枚と1989年8月23日に行われた吉沢のソロ１枚を加えた３枚組CDとしてリリースされた。

高木と吉沢は、60年代半ばから共演を重ねており、1968年に結成された吉沢元治トリオ（高木元輝、豊住芳三郎ds）こそが日本では初のフリージャズ・グループと言われている。その後も、高柳昌行や富樫雅彦を中心にしたグループで、高木や吉沢は共に演奏を重ねて行った。1969年のアルバム『深海』は、当時の二人のデュオを収録したアルバムとして特に重要だ。本作『Duo&Solo』は、『深海』以来の二人によるデュオの記録として貴重だ。「伝」での高木のライヴは基本的には高木のソロが基本としてスタートしたが、１回目のソロのライヴを客として聴いていた吉沢の「次、高木とやるよ。」の一言で２回目にして二人のデュオが久しぶりに実現したのだった。

『深海』から18年。二人の音楽はそれぞれ進化・深化して行き、それぞれ別の道を歩んでいた。さて、そんな二人はいかに同じ時間と空間を共有したか？　高木は、この時期70年前後のヨーロッパを震撼させたあの激烈な演奏から、元々高木の中にあった歌への回帰が顕著に見られた。吉沢は、どこかのサークルに属することなく無伴奏ソロを中心とした活動を行っており、世界中を眺めても突出した個性を見せていた。このアルバムでも聴けるように、ベースにアタッチメントを取付けエフェクターを通して変換・変調された音と生の音を変幻自在に混ぜ合わせながら、世界のどこを眺めても見当たらない個性的で独創的な音楽を創造し続けていた。このCDの３枚目の吉沢のソロは、この時期の無伴奏ソロがまとまって聴ける大変貴重な録音と言える。まさに名演！

そんな二人のデュオはどんな演奏になったのか。異なって少し離れて並行して建っている螺旋階段を二人が上っている最中、少し離れたり絡み合ったりをしながら時間と空間を共有している。長い演奏の途中に高木の曲<ストーン・ブルース>の他<アリラン>、<家路>、<バラ色の人生>といったメロディーが浮かんでは消えを繰り返す。高木のサックスの音色の美しさは特筆ものだ。吉沢が加わることで演奏の空間をぐっと広げ、演奏の密度を一気に濃密にしている。吉沢のベースの演奏は過激でもあるが、高木同様の「歌」を感じさせるものだ。実際吉沢は歌が好きだった。二人の共演はその後90年代に入って、豊住芳三郎を加えた吉沢トリオの復活ライヴや、崔善培tpを加えた吉沢、高木、豊住のカルテットが韓国で演奏をしたりと続いて行った。

さて、ここからは私と吉沢さん（ここからは、さん付けで）との関りを少し書いておこうと思います。

私が防府市内の新興住宅地の一角で喫茶店café Amoresを開店したのが1989年5月のこと。一年後から店内でライヴをやり始めました。当初は地元のジャズやクラシックのアマチュア・ミュージシャン達の演奏を提供していましたが、1992年に入ってからフリー・ジャズ、フリー・ミュージックのライヴも行うようになりました。最初は、学生の頃からの知り合いだった広瀬淳二さんを呼んではライヴをやっていましたが、ある日吉沢元治さんのマネージャーから電話が入りました。私は、広瀬さんの次は吉沢さんをなんとか防府に呼びたいと思っていたので、あちらからコンタクトを取って来られたことに驚いたものです。もっと驚いたのが、一緒に防府まで行くと言われたのが、なんとブッチ・モリス！

店内ライヴを始めた早々に吉沢元治＆ブッチ・モリスのライヴを実現出来たのでした。この時の演奏の素晴らしさは、いまだに肌感覚のレベルで記憶に残っています。ブッチ・モリスの東京でのコンダクション公演と、私の船の仕事の事で上京する日がぴったり同じだったので、東京での２回目のコンダクションを見る事が出来ました。ブッチ・モリスさんと金大煥さんと、新宿の焼肉屋で昼間から焼肉を三人で食べたのはいい思い出です。モリス、吉沢＆金トリオのライヴをやろうと金さんと二人で直談判するも、ブッチ・モリスさんは、コンダクションがメインになっていて、コルネットを吹いていないので、演奏するとなると練習しなきゃ。と、言っていました。と、言う訳で実現はしませんでした。

その後は、吉沢さんと金大煥さん、吉沢さんとバール・フィリップスさん、吉沢さんとエヴァン・パーカーさんらとのデュオや、吉沢さんのソロを。さらに吉沢さんの紹介でジン・ヒ・キムさん、ジョージ E.ルイスさんのライヴを防府で出来ました。

吉沢さんの紹介でデレク・ベイリーさんのライヴを防府でやろうとなりましたが、「ベイリーのギャラは高いから、俺がマネージャーとして付いて行くよ。演奏はしない。」と、吉沢さんから提案がありました。しかし、ベイリーの招聘先の人が「東京ではギャラが取れないから田舎でしっかり取ろう。」と言っていたのを吉沢さんが横で聞いて、吉沢さんらしく？一気に沸点に達したようで、「デレクのライヴは中止だ！」と電話して来られ、あえなく中止になってしまいました。こっちは、そんな事は百も承知で地方でライヴをやって来ているので、残念でした。

大阪で、白桃房の公演があり、吉沢さんと金さんが出演するというので大阪まで行きました。これにはもうひとつ理由があって、吉沢さんと小杉武久さんのライヴを防府でやろうと吉沢さんと計画し、そのために小杉さんに直談判するというものでした。しかし、小杉さんにはその気は無くライヴは流れてしまいましたが、その後の私と小杉さんとのお付き合いが始まり、昨年（2021年）、CD『小杉武久＆高木元輝：薫的遊無有』に形となって残りました。

やっとここで、吉沢さんと高木さんが出て来ます。崔善培さんが、韓国に吉沢さんと高木さんと豊住芳三郎さんを呼んでカルテットで演奏しようと計画し、彼らを韓国に呼び寄せたのですが、私と私のカミさんも一緒に来て欲しいと言われるのでした。二つ返事でソウルまで行きました。ライヴの会場は大きなジャズクラブのJANUS。私一人でソウルに行ったときもJANUSには行きましたが、そのJANUSが移転して立派になっていて驚いたものです。とてもフリージャズが演奏できるような雰囲気ではありませんでしたが、そこは崔さんの顔なのでしょう。客席には姜泰煥さん、金大煥さん、朴在千さん他韓国オールスターといった面々が顔を揃えていましたが、反面客席はガヤガヤとあまり聴いている感じではありませんでした。

吉沢さんは、色々なライヴ録音をカセットテープで送って来られていました。「70年以前のはダメだけど、それ以降はどの録音を出しても文句は言わない。」と言っていましたが、それだけ自身の演奏に自信があったのでしょう。その中から選んでCD化できればと思っています。

 

１９７５年から８６年までの音源やフライヤーをまとめたデータが掲載されています。

こちらをご覧ください。

 

 

#2057 『沖至・ラスト・メッセージ・ウィズ・佐藤允彦』
『Itaru Oki Last Message with Masahiko Sato』

The New York Jazz City Records

 

The Aiki Masahiko Satoh/Sabu Toyozumi (NoBusiness) Future of Change Sabu Toyozumi (Chap Chap) ReAbstraction Sabu Toyozumi (FMR) by Andrey Henkin

 

Drummer Yoshisaburoh “Sabu” Toyozumi is Japanese free jazz royalty, a lifer in a range of situations since the late ‘60s, when he was in his early 20s, through to the current day and elder status, both with countrymen like Mototeru Takagi, Masayuki Takayanagi, Kaoru Abe, Toshinori Kondo, Masahiko Togashi, Tetsu Saitoh and Masahiko Satoh and international improvisers such as Bob Reid, Peter Kowald, Wadada Leo Smith, Peter Brötzmann, Paul Rutherford, Kenny Millions, Arthur Doyle, Barre Phillips and more. The Aiki is another entry in Lithuania’s NoBusiness’ partnership with Japan’s Chap Chap, co-produced by the former’s Danas Mikailonis and the latter’s Takeo Suetomo, from whose archive of concert recordings the series derives. Toyozumi is found in duo with pianist Satoh—a couple of years older and as seminal in their country’s avant garde world—in Yamaguchi City in 1997 for two improvisations, just over 30 minutes and a hair under 20, respectively. In this equal partnership, the roles of each player are pliable, Satoh at points emphasizing the piano’s foundation as a percussion instrument and Toyozumi light and airy around his kit, creating whirls of melody and texture. The titles, “The Move for The Quiet” and “The Quiet for The Move”, are descriptive as the first is expansive and stays at a reasonable volume while the second is much more explosive. Drummers, perhaps more than any other instrumentalist, can shape free improvised encounters to their liking. While every player is capable of dynamics and density, those behind the kit can prod their partners into shambolic overdrive or egg them on into near-silence. Collaborators of more recent vintage for Toyozumi are alto saxophonist Rick Countryman (14 years younger), expatriate in Manila, Malaysian tenor saxophonist Yong Yandsen (33 years younger) and Filipino bassist Simon Tan (27 years younger), the four men working in various combinations since 2016. Two concert recordings from the Philippines made three days apart in early 2020, one as a trio sans Tan, the other as a full quartet, show how much free improvisation is of the moment, sounding completely different even with the same principals. Future of Change comes first and, although being a trio date, feels more like a duo, as the dueling saxophones of Countryman and Yandsen become a wall of sorts against which Toyozumi can volley his rolls, cracks and crashes. The three pieces are of descending length, 35:53, 24:34 and 12:46, respectively, and maintain a certain energetic focus typical of such performances. Despite disparities in their age and origin, Countryman and Yandsen come at the music similarly, even often occupying one another’s range. Toyozumi doesn’t prod so much as he corrals. Surprisingly, the addition of Tan for ReAbstraction, rather than making the proceedings more dense, opens up the five pieces, creating a more balanced ensemble and one that takes increased chances by varying the volume and layering. That the improvisations are shorter also displays more attention to detail, knowing when to finish up rather than missing cues as to good conclusions. Also of note is a long stretch of Toyozumi playing erhu (Chinese spike fiddle), sawing away with the fury of Nero waiting for the fire department.

 

時代を駆け抜けた近藤等則 chap chap Records 末冨健夫

 

text by Takeo Suetomi 末冨健夫

手元に、「音楽’74 10月号」（日本現代・ジャズ・音楽研究所）という雑誌がある。

「日本のミュージシャン　今、我々は・・・」というコーナーで、近藤俊則トリオの３人によるインタヴューが載っている。まだ「等則」と名乗る以前の近藤さんの貴重なインタヴューだ。トリオのメンバーだった徳弘崇(b)と土取利行(ds)も一緒だ。上京してまだ２年ほどの時期の、演奏できる場所がまだまだ少なかった頃の彼らの心情、信条が吐露されている。

ニュージャズ・シンジケートへの参加等、70年代半ばの日本のフリージャズ・シーンの様子が窺えるインタヴューだ。ちなみに、この後、このサークルは「ミュージック・リベレーション・センター・イスクラ」と名乗るようになり、私はイスクラになってから参加したのだった。

このトリオの後、近藤さんは高木元輝さんとのEEUを結成。モルグ舎を主宰する。76年、LP『コンクリート・ボイセス』をリリース。78年からNYCに拠点を移し、杉山和紀と共にBellowsを、日本ではIMAという自主レーベルを興した。Bellowsでの無伴奏トランペットのLPは当時買ってよく聴いたものだった。

私自身は近藤等則さんとの直接の面識はとうとう持てずじまいだった。だが、70年代半ばからジャズを聴き始めていた事もあって近藤さんは常に私の視界の真ん中にあった。上京してからは、機会を見付けては彼のライヴを見に行ったものだ。

「Peter Brötzmann&Han Bennink+EEU+1」を中野と市ヶ谷で、「Evan Parker、森山威男＆近藤等則トリオ」を青山で、「近藤等則、河野雅彦、Billy Bang、Paul Lovens」を吉祥寺で、「近藤等則、小杉武久、豊住芳三郎、羽野昌二、郷津晴彦」を池袋で見ている。

写真は、青山でのコンサート後に、一緒に行った友人が近藤さんとも知り合いだったので、楽屋裏まで押しかけて行って撮らせていただいたもの。まさか、後年私がEvan Parkerさんのライヴを企画し、CD、LPをプロデュースするなんて夢にも思わなかった頃です。

正当な訓練を受けているとは思えない彼のトランペットのいい意味で自己流の（私の認識違いかもしれないけど）破天荒な演奏は、私には粋でかっこよく感じられた。音だけではなくて、Tokyo MeetingやICP Orchestraの日本公演を実現するなどのヴァイタリティー溢れた行動力に惹かれたものだった。TV-CMに出たり、トレンディードラマに出演したり（これは、私には縁が無かったが）と、世間一般への露出は、アンダーグラウンドの世界を世間につなげる大きな役目を果たしていたと思う。

この辺りから、近藤さんは、日本での顔と海外での顔を使い分けていたようだ。海外では、Peter Brötzmannをはじめとするインプロヴァイザー達と丁々発止と渡り合う姿を、日本ではロックに接近した音楽を見せた。ひとつエピソードがあって、シュリッペンバッハさんが日本に来ることになって、近藤さんに共演を依頼したら断られたそうだ。シュリッペンバッハさんは、日本に来て近藤さんがやっている音楽を聴いて、「これじゃあ、私と日本でやりたがらないはずだ。」と言われたとか。

その後、エレクトリック・トランペットを演奏しTVで特番が放送されたりと、常に変化をし続ける姿は、歳を重ねる毎に益々輝いて見えた。YouTubeへ動画を配信し、元気そうに見えていたのに、突然逝ってしまわれた。ついこないだ沖至さんが逝かれたばかりだったのに、特に近藤さんは今どき71歳で逝くのは早すぎませんか。合掌。

 

 

2020年8月25日パリで沖至さんがお亡くなりになられました。

 

「社長、元気？」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　末冨健夫

 

沖至さんは、気さくな人柄だった。私にも、「社長、元気？」と、メールをよく送って下さっていた。

でも、本当なら、そんなに気楽に接していい人ではないのだ。何しろ、あの生きる伝説のトランペット奏者、Itaru Okiなのだから。

 

1974年、沖さんがパリに移住をされるとき、朝日新聞は「これは、頭脳の流出である。」と書いた。

 

1960年代末の日本のジャズ界には、高柳昌行、富樫雅彦、佐藤允彦、吉沢元治、高木元輝、豊住芳三郎、そして沖至という未知の領域に足を踏み入れた正にサムライがいた。

彼等は、アメリカの模倣に終わらない新しい自分たちのJAZZを創造した。今だからこそ、彼等の音楽が世界のどこにもない独自なものだった事が理解できるのかもしれない。

彼等の多くはすでに鬼籍に入っている。だが、沖至は佐藤允彦と豊住芳三郎と共に、現役で、最前線で活躍をしていた。

彼の音楽は、唯一無二の個性を持つ。前衛でありながらも、どこか人肌の暖かさを持っていた。これは、まさに彼の性格そのものだ。

 

私は、１９９６年１月２日、当時経営していたcafé Amoresで、沖さんと井野信義さんとのデュオを企画した。私は、沖さんを私淑する韓国のトランペッター、崔善培さんに、共演をしたいかどうか連絡をしてみたら、即答で「OK!」だった。崔さんは、たった１回のライヴの為に奥さんと来日された。

井野さんは、崔さんとは旧知の仲だったが、沖さんとは初めて会うのだった。だが、演奏は初めての共演とは思えない音の交流が聴けた。

現在、この時の録音は、No Business Recordsから「紙ふうせん」と題したCDとLPでリリースされている。

 

2年前には、久しぶりに沖さんを防府市にお呼びしてライヴを行った。ユニークな形をしたトランペットを始めて生で聴くことが出来た。打ち上げでは、ビージーズのレコーディングに参加した昔話等に話の花が咲いたものだ。

 

つい最近までメールのやり取りをしていたのがウソのように、突然あの世に旅立たれてしまった。あちらの世界では、旧友たちと、もうセッションを楽しんでおられる事でしょう。

 

合掌。

 

こちらは、Alan CummingsさんによるThe Wireへの追悼記事です。

 こちらは、Jazz à  Paris

 

沖至　告別式　

 

沖至さんが、１９７４年パリに移られた時、朝日新聞の天声人語で「沖至のパリ移住は一つの頭脳流出である」と書きました。しかし、この度の沖至さんの死去は、「世界における頭脳の喪失」に他なりません。私は、70年代から沖さんのレコードやCDに親しみ、90年代には沖さんのライヴの企画やCD,レコードのリリースも含めて深く関わらせていただくことが出来ました。大変光栄な事でした。私なんかにも気さくに「社長、元気？！」といつもメールを送って下さっていた沖さんがいなくなるなんて、ぽっかりと心の中に穴が空いた感じです。来年には、沖さんに託された録音が、日の目を見る事になる予定です。これをお見せ出来ないのが残念で仕方ありません。あちらの世界では、高木元輝さん、田中保積さん、富樫雅彦さんら旧友とのセッションをお楽しみください。合掌。

 

末冨健夫　9/3記

 

Jazz Tokyoに追悼文が掲載されています。